声声不息
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Album：Erotic Lounge
Arist：Various Artists
Genre:Electronica
Styles：Lounge
Label: Smm (Sony BMG)
Released Date: September 29, 2003
Erotic Lounge是Sony唱片出品的一套非常不错的沙发音乐集，而这张以爵士加电子风格为主调的尤为精
品。毋庸置疑，该碟是一张美妙绝伦的“夜唱片”。当一切变为夜的颜色，情欲便如同一股暗流在音符中
涌动不息，诱惑魅力当真是无可抵挡，在四目相对、柔情浪漫时播放这张音乐再适合不过了，各位不信可
以试试，嘿嘿~~~
抛开其所强调的情欲因素不谈，此碟也算得Lounge里不可多得的收藏品。
凶猛的音乐固然韧性十足，就像坐飞机直来直去，没有过程，没有想像的余地，显得比较尖刻与直接。但
舒缓的慢拍节奏，犹如你坐火车或是长途徙步，风景尽现，遐想无边，真正意义地活在超然之中，接受与
遐想之间的真正平衡。
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◆Disc 1: Soft & Lazy
01. Boozoo Bajou - Second To None (5:05)
02. Thievery Corporation feat. Emiliana Torrini - Until The Morning (3:57)
03. Malia feat. Eric Truffaz - Yellow Daffodils (3:42)
04. Morcheeba - Slow Down (4:12)
05. De-Phazz feat. Pat Appleton - Anchorless (5:17)
06. J. P. Juice - Fukai (3:12)
07. Zero No?l - Mes Yeux Fermés (3:53)
08. Afterlife - Breather (Eric Kupper Mix) (5:16)
09. The Dining Room - Dreamy Smiles (2:46)
10. Ive Mendes - Nao Vou Fugir (5:12)
11. Roger Sanchez - Another Chance (Afterlife Mix) (5:32)
12. Naomi - White (5:0 
13. Alex Gopher - Quiet Storm (4:13)
14. Vargo - Get Back To Serenity (Beach Mix) (6:06)
15. Blank & Jones - Beyond Time (Ambient Edit) (4:51)
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◆Disc 2: Quick & Dirty
01. Tosca - Fuck Dub (3:25)
02. Trüby Trio feat. Marcus Begg - Lover Uncovered (5:4
03. Emo - First Time Experiences (4:09)
04. Fused - Twisted (Reprise) (4:05)
05. Randy Crawford - Give Me The Night (Chill Night Mix) (3:39)
06. The Maxwell Implosion - Tic Tac (Jet Sound Remix) (6:04)
07. Vienna DC - Dope Control (4:17)
08. Smith & Mighty - Maybe It's Me (5:44)
09. Solasoap - Look Around (4:53)
10. Trio Elèctrico - Echo Parcours (6:05)
11. Nicola Conte - Fica Mal Com Deus (3:43)
12. S-Tone Inc. - In The Mood For Love (4:0
13. Megablast - Love Is Always There (5:01)
14. Mo' Horizons - Gonna Be (5:53)
15. Shazz feat. Alec C. - Fallin' In Love (5:10)
Keane--- Atlantic
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■歌词
I hope all my days
Will be lit by your face
I hope all the years
Will hold tight our promises
I don't wanna be old and sleep alone
An empty house is not a home
I don't wanna be old and feel afraid
I don't wanna be old and sleep alone
An empty house is not a home
I don't wanna be old and feel afraid
And if I need anything at all
I need a place
That's hidden in the deep
Where lonely angels sing you to your sleep
Though all the world is broken
I need a place
Where I can make my bed
A lover's lap where I can lay my head
'Cause now the room is spinning
The day's beginning
■没有吉他的摇滚乐队
这是一个怎样的世界呢？是的，是吉他和贝司手的天下。所以当一支靠主唱＋钢琴手＋鼓手的乐队赢遍
天下后，你或者会问：这是一支摇滚乐队吗？答案是肯定的，它就是来自英国的Keane。
主唱汤姆·卓别林(TomChaplin)与钢琴手蒂姆·莱斯－奥克斯利(TimRice－Oxley)，以及鼓手理查德·
休斯(RichardHughes)就构成了Keane的全部。三个来自英国南部小镇Battle的年轻人自幼情同手足，于是叫
上一位主奏吉他手，组成了Keane乐队，现在负责钢琴的蒂姆当时主要负责弹贝司。但不久主奏吉他手退出
了，面对或者解散或者重组的现实，Keane被迫从一支吉他乐队转变为由钢琴主音的流行音乐组合，蒂姆也重
新弹回钢琴。
乐队的坎坷成长经历大同小异，2003年1月他们终于签约在一家很小但很经典的独立厂牌PiercePanda旗
下，在伦敦的酒吧演出，并回到Battle镇录制了第一张单曲《Everything’sChanging》，被Radio1的DJSte
-veLamacq选为“本周单曲”，唱片印了500张，并销售一空，他们觉得“难以置信”。
2004年，这支稍显“另类”的摇滚乐队发行了自己第一张唱片《HopesAndFears》。或者数字更能说明问
题，首张唱片创下超过500万张的销量，这一成绩打破了英国唱片最高销量的纪录，即便在遥远的美国，发行
量也达到85万张。当年Keane凭借这张专辑，拿下了BritAwards最佳专辑和最佳信任两项大奖，风头一时无两。
因为音乐风格与Coldplay以及U2有些类似，新出来的Keane被奉为这两支乐队的接瑞脑消金兽班人。但从第二张专辑
可以看出，Keane正在努力摆脱“接瑞脑消金兽班人”的称号。
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专辑首支主打曲名叫《大西洋》(Atlantic)，此曲MV导演是苏格兰作家欧文·威尔什(IrvineWelsh)，著
名迷幻电影《猜火车》(Trainspotting)的作者。曲子一开始就预示了低调灰暗的格局，忧郁的键盘及沉稳的
鼓构造出一个超长的引子，仿佛热带风暴前的低气压，主唱TomChaplin的声音从远山传来，犹如一团黑云席
卷，缓慢然而强力。富有穿透力的歌声与动人的旋律丝丝入扣，合二为一。 《Atlantic》就是神话序曲，
一切寂寞幽怨，深深埋葬在古老的大西洋海底，就像传说中的阿兰蒂斯古城，这首歌定下了整张唱片的基调.
详细乐评:[url=http://ent.sina.com.cn/x/2006-07-01/11371142660.html]http://ent.sina.com.cn/x/2006-07-01/11371142660.html[/url]
[limg]http://images.blogcn.com//2006/9/10/9/nydeohcat,20060910174925.jpg[/limg]
[limg]http://images.blogcn.com/2006/9/10/9/nydeohcat,20060910175111.gif[/limg]
脸颊贴紧月球
[img]http://images.blogcn.com/2006/7/5/12/nydeohcat,2006070523726.jpg[/img]
＜脸颊贴紧月球＞
风起自海面穿越空洞高楼
月亮升自草原
映照黑色窗口
a...
我仿佛在期待这样的情况
看见人类文明一点一点的崩毁
在时间轻蔑的流动里
极远变得极近极大变得极微
dala
我的左眼可以看见几百里之外的景物
我的右手不断织出原始的图案
我的皮肤不再害怕寒冷
我的头发在月光下无法停止成长
dala
a..
lada
在遥远的记忆之中不知名的草原
这是个安静的午后族人都睡着了
我开始听见一群大象自远方狂奔而来
dala
a.
lada
我现在认识的人都变成过去
他们在地面上奔跑呼喊
听不清楚他们在说些什么
我只是不断往上浮升
用脸颊贴紧月球
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
＜驶向都市边缘的电车＞
我们搭上电车
他的脸很忧伤
眼睛里还有蜗牛留下的缓慢的影子
他背脊的线条非常漂亮
奇妙的纹路盘旋像鹦鹉螺
我们来到城市的南端
在那里穿过一座桥有海和沙滩
夜里一切都显得不那么窘迫了
就像宁静的海洋多么美丽又安祥
至于我只想要找到那个巧合
那神秘的一瞬间
木麻黄树顺著乡间的道路
延伸至海边影片跳动
穿著暗红色毛衣卷头发的小孩
从远方摇摇晃晃跑向镜头
秋天的海边颜色黯淡又温暖
是谁还帮我跟你记著呢
是谁还帮我跟你记著呢
拉丁爵士：巴萨诺瓦最佳唱片之《Getz/Gilberto》
[img]http://images.blogcn.com/2006/6/7/12/nydeohcat,20060607233045.jpg[/img]
专辑：Getz/Gilberto
艺人：Stan Getz, Joao Gilberto,featuring Antonio Carlos Jobim
发行：1997-05-20
曲风：Cool, bossa Nova, Post-Bop
“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。
再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。
Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)选自专辑《Getz/Gilberto》,这是一张具有传奇性格的专辑。除了
是Bassa Nova史上销售最佳的唱片，企鹅爵士评鉴5颗星，更是Bassa Nova乐风四位巨人Stan Getz、Joao Gilberto、
Antonio Carlos Jobim及甜美女声Astrud gilberto的首次合作，尤其是Astrud在偶然的情况下进入了这一次的聚会，
奠下此后她在美国走红的传说，又是另一个让人回味无穷的故事。
Stan Getz在辑中每一段的即兴演出，旋律优美而令人不由自主的沉吟，时而加入的和弦外音更触发听者更上
一层的情绪，而不着痕迹地与节奏贴近，置人如梦境。
1. The Girl From Ipanema
2. Doralice
3. Para Machuchar Meu Coracao
4. Desafinado (Off Key)
5. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)
6. So Danco Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Sonhando (Dreamer)
9. The Girl From Ipanema - 45 RPM Issue
10. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) - 45 RPM Issue
[img]http://images.blogcn.com/2006/6/7/12/nydeohcat,20060607233235.jpg[/img]
Hey Little Angel
[rm=350,300:n]http://www.natalieportman.de/mmedia/videos/es-hey_little_angel-high.rm[/rm]
[后现代顶级缓拍]-red moon 红月亮
[img]http://images.blogcn.com/2006/3/31/3/nydeohcat,2006033145550.jpg[/img]
[color=Black]Album：red moon
Artist：78bpm
Genre：Electronica
Styles：downtempo/downbeat/Trip-Hop
Labe：BMG/鸿艺
Release Date：2004年8月
黑暗而溫暖的音樂之旅
开篇曲“Into The Valley”在悠扬的中国乐器中开场，富有节奏的hip hop节拍在琵琶的映衬下显得生机盎然，之後是笛子，吉他分别和hip hop节拍的融合互应，琵琶乘势再次加入，而中段去除了hip hop节拍，只留下琵琶和吉他呼应，加之以间歇的停顿感使得整个作品有张有弛，一紧一松，整体感的严谨编排性由此可见一斑。由“Into The Valley”引导，我们进入了一个神秘的山谷，处处是小溪潺潺，清风习习，一派清冽之感。
还没等我们把山谷口的景色欣赏完，紧接著就传来了一声长箫，划破了寂静的山谷。随後那充满金属光泽质感的缓慢节拍以及那间或地插入的点滴钢琴使得我们领略到了不同於之前刚进入山谷的景色，而吉他这次再次巧妙地和一些传统乐器融合在一起。在整个作品中用长箫衔接了前後两段不同的变化段落，从而很好地起到了承上启下的作用。在其後，更将唐诗(由黄庭坚的《山居夏日》和杜牧的《秋夕》前半段两首组成)的意境巧妙地融合在一起，辅以之前的那些传统乐器以及吉他的音色，从而渲染出很浓郁的山水画面感。而作品的细致之处依旧随处可见，如吉他在那段唐诗的吟诵後就分成了背景的吉他噪音和前台的迟廷叠音两个层次。整个作品最後以吉他的迟廷叠音效果应著钢琴声结尾，至此可以看出，作为同名标题曲的“Red Moon”同样拥有著丰富的整体编排。
随著一段充满即兴的爵士小号的牵引，那一声声极其缓慢的节拍，加以庸懒的爵士小号，多少让人品出些acid jazz的味道来了，我们突然看到了那神秘的红月亮，它就那样清冷孤独地悬挂在天边，为什么它会在这边，那是什么鬼东西?就在我们疑惑间，一个富有弹性的甜美娇媚女声突然在我们耳边温柔地感叹道：“Wow，mum……Can l touch it?”声音很富有诱惑力，之後在键盘的推进下,女声的随意哼唱把之前黑暗的氛围稍稍削弱些,後段乾脆以吉他和女声哼唱为主，使得温暖感顿生,我们开始要进入山谷的腹地了,现在是又黑又温暖的感觉,不是吗?
安静，你听到了什么?似乎就是先前那女子的声音,那轻笑曼言打消了我们的顾虑，使我们就仿佛来到了一个另外的星球“Another Planet”般。而这次你不仅应该仅仅注意那缓慢节拍，更应该留意那小号，钢琴的变化。
轮到“Your Figure”出场的时候，则是用胶木唱片杂音和刮碟声带出，之後的节拍更是典型的abstract hip hop节拍，不时插入的刮碟声和钢琴声的玩法也绝对不逊色於DJ Cam或者DJ Krush等，但仅仅就如此似乎最多算是能和之前的DJ Cam或者DJ Krush等人打个平手，真正有新意出彩的地方在中段，突然加重加快的节拍以及钢琴的低音区烘托，还有那情玉枕纱厨色感的呻吟都丰富和拓展了abstract hip hop的常规表现领域。因为有了“Another P1anet”之前那些女声的轻笑曼言过渡，所以在“Your Figure”中采样拼贴的呻吟声就显得自然一些，而不唐突，而且联系前後曲目，那声音就像是在召唤著我们，让我们又想起了你的模样，想起往昔的美好。“Come in”相比之下,整个作品略显平淡一些。“A Story That CannoyBe Finished”有著整个专集最黑暗沈重的开头氛围,那一轮轮滚过耳际的重低音拼贴采样，以及紧张抽搐的弦乐和跟随而後的缓慢节拍都展现出黑暗氛围的感觉，而近来很流行在电子音乐现象加点作料般的西塔琴音色在这里也乍现了一小会。“Anger”的开头有著真鼓的敲击感(还是本身就是有真鼓做的节拍?)在这里小号的发挥要更自由随兴一些，尤其是中段真鼓的敲击变化很是丰富，此中的节拍迅疾而猛，很能体现出标题所概括“怒”的情感变化。最後两个作品“Out ofValley”和“The Fire Burning Inside”虽然没有了大段的节拍变化，但都有著平静而内敛的色泽。
综观整个唱片，整体编排相当严谨，细微之处变化也相当多，更难得的是不仅每个作品的开头都有不同的手法牵引出，每个作品的缓慢节拍变化不一样,甚至就连每个作品相同的乐器表现手法都有著不同。整张唱片音乐元素变化很多，你可以在唱片中听到triphop、downtempo、instrumental hip hop、abstract hip hop、acid jazz等，几乎涵盖了所有的downbeat缓拍的音乐类型范围。在此基础上你还可以听到东西方不同的乐器音色是如何巧妙地融合在一起。中国的琵琶，日本的尺八(?)，印度的西塔琴，西方的小号，吉他，贝司，钢琴，trip hop的缓慢节拍，刮碟，黑胶木唱片杂音，采样拼贴都很好地融合在一起，突破了一般狭义上的trip hop的音乐概念，使可听性也得到进一步加强。
接下来就要吹毛求疵了。首先，相对来说，唱片的前一半作品在音乐手段变化上要相比後一半的作品更丰富些，後一半稍显得平淡了些。其次在“A Story That Cannot Be Finished”中，因为之前几个作品都用人声嵌入来巧妙地念出作品标题，所以这次也不例外，照例有个男声用显得疲惫而沧桑的语调喃喃自语般说著“A Story That Cannot Be Finished……”，但个人觉得多少有些刻意而已，这个手法用一两次就好，多用就失去了新意。在“Come in”的开头狂笑声多少有些唐突，女声尾音延长混音的处理上也有落入俗套的嫌疑,不够新颖。但整体而言,唱片给我的惊喜不断,在78bpm乐队的这第一张唱片里让我深刻地感受到乐队主心骨黄一晋积累的许多想法喷薄而出,并且一一落实在了音乐上面,期待著他们的音乐能给更多的乐迷带去黑暗和温暖。 [/color]
曲目：
1.Into The Valley
2.Red Moon
3.Wow,Can I Touch It?
4.Your Figure.
5.Come In.
6.A Story That Cannot Be Finished
7.Anger.
8.Out Of Valley
9.The Fire Burning Inside.
有关爵士乐的名词解释
[img]http://images.blogcn.com/2006/3/9/2/nydeohcat,2006030925010.jpg[/img]
◎原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
◎拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
◎小节（Bar）
节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
◎节拍（Beat）
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
◎蓝调的音调（Blue notes）
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
◎蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊！
◎布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）
20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。
◎博普爵士乐（Bop）
也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。
◎转调（Changes）
指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
◎和弦（Chord）
自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。
◎主题乐段（Chorus）
转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
◎循环呼吸（Circular Breathing）
向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
◎冷爵士乐（Cool jazz）
50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。
◎复调(Counterpoint）
两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。
◎迪西兰德爵士乐（Dixieland）
白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。
◎自由爵士乐（Free jazz）
自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。
◎乡土爵士乐（Funk）
为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。
◎融合爵士乐（Fusion）
混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚 就是如此。
◎特约演奏（Gig）
爵士乐现场演出。
◎硬博普乐（Hard bop）
50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响。
◎和声（Harmony）
乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。
◎即兴乐（Improv）
即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
◎即兴演绎(Improvisation）
未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
◎连奏乐段（Legato）
流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。
◎主流（Mainstream）
自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。
◎莫达尔爵士乐（Modal）
50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。
◎现代派演奏者（Modernist）
这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。
◎音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
◎拨奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。
◎复合节奏（Polyrhythm）
两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
◎拉格泰姆乐（Ragtime）
爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。
◎节奏（Rhythm）
音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。
◎即兴重复段（Riff）
经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。
◎音阶（Scale）
以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。
◎拟声唱法（Scat）
模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。
◎灵歌爵士乐（Soul jazz）
60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。
◎演出必备的流行音乐（Standards）
流行歌曲，许多出自音乐片，是爵士乐的即兴演奏的基础。
◎跨跃弹奏法（Stride）
30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。
◎摇摆舞曲（Swing）
乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力，或在那个常规节拍之前，或在其后，摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动，那是古典音乐所未有的。
◎音质（Timbre）
乐器或人的声音的音调或音色。
◎传统爵士乐（Traditional jazz）
最初用于界定新奥尔良爵士乐，将他和摇摆舞曲区分开来。此后，传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵士乐。
◎颤音（Vibrato）
通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。